?

Log in

No account? Create an account
Danny Worsnop «Shades of Blue»
vaperbishop
Danny Worsnop «Shades of Blue».jpg               Исполнитель: Danny Worsnop
              Название альбома: Shades of Blue»
              Жанр: рок, кантри, блюз-рок, соул, джаз
              Год: 2019

              Предыдущий альбом Дэнни, да и всё его неожиданное увлечение кантри, я восприняла как одну большую шутку. Даже несмотря на то, что многие треки с его прошлого альбома мне даже понравились, проверку временем они, к сожалению, совсем не выдержали — я сходу вряд ли смогу назвать хотя бы один трек, зацепивший меня тогда. Те, кто меня хоть немного знает, в курсе, что с жанром «кантри» у меня были особенные отношения: вот уж с кем я точно прошла «и огонь, и воду» и сделала огромный прыжок от «ненависти до любви». Я всё ещё с подозрением отношусь к кантри с закосом в ковбойскую тематику и Дикий Запад, но с красивыми рок-балладами мы очень сильно подружились, так что я действительно ждала этот альбом, тем более, что синглы пластинки мне очень понравились. Жанр альбома, уже судя по синглам, значительно изменился. Любые попытки любого фронтмена в сольную карьеру отдельно от знаменитого рок-коллектива, который сделал ему имя, — всегда сомнительное удовольствие, особенно, если жанр сольного альбома разительно отличается от того, что делает группа, — это всегда рискованно, и аудитория может не принять такие повороты событий. Особенно учитывая, что прошлая работа прогорела, а здесь Дэнни делает свободный прыжок на новую неизведанную территорию. Он словно понял, что лучше спокойных баллад про любовь ему уже ничем не впечатлить публику, поэтому сосредоточился на каком-то умиротворении и спокойствии и совершенно неожиданно открыл дверь в радужный мир, в котором хранится множество идей и возможностей, о которых он сам, по-моему, не подозревал.
              Альбом меняет ритм и настроение достаточное количество раз, но не переходит границы, чтобы не спугнуть слушателя, при этом пытается сохранить некую непредсказуемость. Я оказалась приятно удивлена, что, когда дело дошло до соула, джаза и блюза, Дэнни оказался в нужное время, с нужным настроением и именно на своём месте. Это не лучшая пластинка, когда-либо созданная Дэнни, с учётом его металкорного прошлого (хотя я бы поставила значимость Asking Alexandria в металкор-музыке под большое сомнение, но сравнивать метал с этой милой работой какое-то кощунство), но в сольной карьере — это определённо огромный шаг вперёд в нужное направление.
              В чём я точно была уверена, так это в вокале Дэнни, — вот уж что не подведёт. Голос Дэнни вообще как самый настоящий хамелеон, подходящий и адаптирующийся под любой жанр музыки. Я уже довольно давно переросла сладенькие голоса в металкор-группах, поэтому вокальные метаморфозы с голосом Дэнни сейчас меня устраивают больше, чем устраивал высокий вокал в подростковое время. Он наконец-то смог усидеть на двух стульях сразу, и теперь после этой пластинки, честно признаюсь, его сольные работы волнуют и интересуют меня куда сильнее, чем творчество Asking Alexandria.
              В новой пластинке Дэнни раскрывается с разных и иногда неожиданных сторон, обнажая сердце и душу, раскрывая свои истинные эмоции и показывая нам, что мы совершенно не знаем, кто он на самом деле. Хотя работа и открывается слегка с мягким и безрассудным настроением, в ней присутствуют и душераздирающие баллады, способные разбить вам сердечко, и пусть альбом снова пускается в весёлое, игривое и легкомысленное настроение, впечатление от глубины работы уже создано где-то внутри. Альбом оказался очень личным и откровенным — он превратился в сложную смесь, бурю, ураган из души, эмоций, страха и бесконечного самоанализа. Дэнни снова и снова делится со слушателем своими личными историями о любви, потерях, искуплении. Уже сейчас могу сказать, что синглы альбома выдержали проверку временем уже хотя бы потому, что я с удовольствием слушала их во время премьеры и продолжаю слушать до сих пор, что уже гораздо дольше, чем весь предыдущий альбом продержался. Если не вникать в текст, то некоторые баллады звучат слегка однотипно и могут затеряться на пластинке, но больше половины альбома точно так или иначе заденет, пусть и не впечатлит и не взбудоражит, но ощущения, когда не понимаешь, где закончился предыдущий трек и начался новый, практически не возникает. Если говорить о текстах, то они довольно насыщенные, динамичные, откровенные, — он вырывает своё сердце и протягивает его слушателю, чтобы он мог почувствовать каждую эмоцию, которую Дэнни чувствовал когда-либо, при этом без надрывных страданий, так что я восторге, насколько точно название альбома отображает его суть.

Firefly / Светлячок
vaperbishop
Светлячок.jpg               Сюжет: Капитан Малькольм Рейнольдс — закалённый в боях ветеран галактической гражданской войны, сражавшийся не на той (проигравшей) стороне, зарабатывает на жизнь мелкими преступлениями и перевозит грузы на своём корабле «Серенити». Он возглавляет небольшую разношёрстную команду, которая порядком смахивает на самую обычную семью — её члены вечно ссорятся, не соблюдают дисциплину, но никогда не предадут своего капитана и пойдут за ним хоть на край света.

              Последние лет десять я то и дело натыкалась на ностальгические отзывы в мультифантомных пабликах, что некий сериал «Светлячок» — это лучшее, что происходило с кинематографом. Даже в период моего подросткового «бешенства» по сериалам, где я хваталась просто за всё подряд без разбора, а потом мучительно не могла это досмотреть, у меня почему-то не возникло ярого желания познакомиться с этой картиной. Я полюбовно записала этот сериал в свой списочек и аккуратно положила в коробочку «я разберусь с этим позже», чтобы вернуться, когда этого потребует душа, и вот этот день наконец-то настал. Даже несмотря на такую долгую прокрастинацию, я не только не строила ожиданий по поводу этого сериала, но и не составила никакого мнения о нём, то есть сюжет был для меня сюрпризом. Единственное, что мне было известно, — там снимался ещё «зелёный» Нэйтан Филлион, уже много лет знакомый мне по сериалу «Касл». В курсе остального актёрского состава я не была, так что многие актёры, известные мне по каким-то другим ролям, стали приятной неожиданностью.
              Первоначально меня смутила эта атмосфера Индианы Джонс на космическом корабле, потому что я не это хотела увидеть. Да, ожиданий никаких не было, но увиденное почему-то стало разочарованием, потому что космический вестерн кажется мне чем-то вроде мема, а не серьёзным и сильным произведением, стоившим разбитых сердечек стольких поклонников. Но когда вспоминаешь, что это сериал 2002 года, сразу приходит осознание, что в то время это была действительно яркая и оригинальная работа, которая, скорее всего, копировалась вплоть до настоящего времени столько раз, что теперь вызывает это смущение. Я понимаю, почему этот сериал так сильно любят, особенно понимаю тех, кто рос на этом сериале и застал его ребёнком или подростком. Честно понимаю, но объяснить не могу, потому что меня тоже очень задела эта история, но что конкретно цепляет в этом сериале, мне непонятно. Он каким-то магическим образом оставляет неизгладимо хорошее впечатление и сожаление, что его закрыли после первого сезона.
              Сюжет строится вокруг мини-историй, где в каждой серии команда решает какую-то одну проблему, пытаясь провернуть незаконную аферу и сталкиваясь с неприятностями. Конечно, общая линия тянется через весь сезон, но в большинстве своём серия посвящена какой-то отдельной истории. Сами герои мне очень понравились: они такие живые и родные, что ли. Нестереотипные в то время персонажи (девушка-механик, туповатый наёмник, исключительно положительный капитан, который, разумеется, скрывает эту самую положительность) сейчас слегка кажутся клишированными. Многие актёры, знакомые мне так или иначе в каких-то других проектах, внезапно открылись с неожиданной стороны. Диалоги бесконечно потрясающие, юмор сериала на таком высоком уровне и настолько подходит под ситуации, что нет слов, чтобы выразить восхищение, причём так сходу и не скажешь, что там такого особенного они говорят, потому что всё зависит от ситуации, в которую попадают герои.
              Среди жестоких схваток и несправедливых событий герои умудряются находить в своих сердцах путь к всепрощению, чем я искренне восхищаюсь, так как простить, пощадить или отпустить персонажа, который пытался убить тебя и всю твою семью, нужно иметь мужество и недюжинную силу воли, ведь надо наступить себе на горло и довериться человеку, который уже всеми своими поступками показал свою суть. Была, правда, там и страшная линия — линия с космическими каннибалами, если не сжирающими, то ломающими человеческое сознание,— которая заставила меня сильно напрячься, даже несмотря на то, что я смотрела множество жести и похуже, и вроде как готова к подобному. Весь этот страх, отлично сыгранный актёрами, вместе с героями передавался и мне, поэтому я даже представить не могу, как сильно меня впечатлила бы эта линия, будь я ребёнком.
              Сериал не учит чему-то доброму, светлому и милому, наоборот их мир полон лишь маньяками, преступниками, ворами и убийцами, как и сами герои, которые постоянно делают что-то плохое и незаконное, но ощущение «Робин Гуда» всё равно откуда-то появляется. Да, они могут пощадить персонажа, не заслужившего прощения, они могут внезапно разорвать выгодную сделку с плохими людьми, чтобы вернуть похищенное простым людям, и встрять от этого в худшие неприятности, могут спасти и подобрать неизвестных людей, которые, скорее всего, принесут неприятности в их устоявшуюся команду, но при этом сами не прочь ограбить кого-нибудь и навалять всем, то есть понимание того, что они банальные пираты, есть, но какие-то они позитивные и хорошие пираты. Что странно и, скорее, даже обидно, потому что сериал пересматривать не хочется. Он оставил после себя неизгладимое и тёплое ощущение, словно правда светлячок прилетел, порадовал и улетел куда-то восвояси.

Джо Питерс «Никто не услышит мой плач»
vaperbishop
Никто не услышит мой плач.jpg              ⛔ Ставлю предупреждение о триггере: насилие над детьми.

              Аннотация: Малыш Джо твёрдо был уверен только в одном: папа любит его больше всех на свете. А ещё он знал, что папа всегда защитит и обязательно спасёт его от побоев той, которая его родила, которая, казалось, должна была его любить и которая его так ненавидит. Но однажды наступил самый страшный день в его жизни: папы не стало. Джо всецело оказался во власти матери. А та превратила жизнь сына в настоящий ад. Так, изо дня в день, из месяца в месяц, из года в год, она мстила собственному, ни в чём не повинному ребёнку за свою изуродованную женскую судьбу. Мать провела Джо через все круги ада. И только когда ему исполнилось шестнадцать, юноша сумел вырваться из её цепких рук. Ему хватило мужества уйти из дому, наладить свою жизнь, найти любовь, родить детей и написать эту страшную в своей правде книгу. Джо Питерс сделал это для того, чтобы другие дети избежали мук, выпавших на его долю.

              Я могу смотреть и читать истории любой степени жестокости по отношению ко взрослым людям, но вот уж чего я точно не потерплю, так это издевательства над маленькими детьми и животными. Я не знаю, почему решила читать эту книгу, почему дочитала до конца и искренне жалею, что прочитала вообще, и я всеми силами оттягивала тот момент, когда мне придётся писать отзыв на эту книгу, да и вообще бы не советовала читать такое впечатлительным людям, потому что там написан сущий ужас. Чувства, вызванные этой книгой, не передать словами, не передать волнение, страх, отвращение, сочувствие и ненависть, с которыми мне пришлось столкнуться, читая эту книгу. Сказать о том, что книга тяжёлая и сложная, — ничего не сказать. Я ставлю на этот пост пометку не только спойлеров, но и триггеров.
              Я знаю, как порой трудно мужчине доказать, что родная мать опасна для своего ребёнка, поэтому могу спустить на тормозах отсутствие твёрдых попыток забрать Джо себе и лишить её родительских прав, но чего я точно не могу понять, это как мужчина, зная, что это за женщина, что она делает с Джо и на что может быть способна, мог с ней зачать ещё двоих детей?! После того как из-за чудовищной случайности погибает отец, маленький Джо остаётся жить у матери, которая ненавидела в нём абсолютно всё. Она не просто регулярно избивала маленького ребёнка, она позволяла это делать не только старшим своим сыновьям, но и посторонним лицам. Его держали в подвале как собаку, голого, забитого, без еды и воды, заставляли слизывать еду с пола, хотя сравнение с собакой тут даже неуместно, потому что к животным даже в таких семьях больше уважения. Его ежедневно избивал и насиловал не только «отчим», точнее, просто чудовище, с которым жила его мать, но и старшие братья, которые потом впоследствии спали друг с другом. После сексуальных издевательств мать смекнула, что ребёнка можно продать в порноиндустрию, где его могли насиловать и избивать другие мужчины, а она могла иметь за это неплохие деньги. Мне тяжело писать слово «мать» по отношению к этому существу, которое произвело на свет Джо.
              Книга очень противоречивая и пропитана жестокостью, отвращением и насилием. Я ненавижу всех этих людей, которые даже не попытались разобраться в происходящем. Его тётя, которую он так любил, поначалу предпринимала слабые попытки забрать Джо, но потом решила, что у неё своих проблем полно и впоследствии даже не попыталась выяснить, как племяннику живётся с такой матерью, и другие разные социальные службы не попытались произвести полную проверку и спасти его. Да, они приходили, но всегда бросали попытки и всегда верили словам матери. Даже после того, как его младший брат обмолвился, что у него больше братьев, чем указано в документах, даже после многочисленных побегов из дома, когда Джо стал старше, никто не попытался должным образом расспросить ни младшего брата, ни самого Джо, никто не попытался найти к нему подход и разобраться в происходящем, хотя, надави они хоть немного, можно было прикрыть огромную сеть детской порнографии, посадить кучу народа и спасти огромное количество детей, потому что он был в том страшном доме не один. Я понимаю это чувство забитости и страха, которым был скован Джо, но стоило сосредоточиться на желании мести и справедливости, он мог всё изменить. Почему он сам не попытался пойти в полицию и не сдать их всех, потому что, по словам самого автора, такие жестокие побои не отделались объяснениями матери «он просто упал», а если бы он обмолвился о сексуальном насилии, то проверки врачей запросто всё подтвердили, но в то же время он был асоциальным ребёнком, который попросту не знал, что и как ему делать, просто ждал очередных побоев и предательства от любого человека, особенно от тех, кто был добр с ним просто так. Все социальные работники, врачи, учителя в школе, полицейские — стоило спуститься в подвал, все слова Джо запросто бы подтвердились, но почему-то никто этого не сделал. Но знаете, что меня бесит больше всего? Даже после книги Джо не происходило никаких проверок и НИКТО не понёс наказания, и я ненавижу, это так несправедливо, и мне непонятно, как сам Джо мог всё это простить, отпустить, не держать зла и не привлечь к ответственности.
              По самому автору чувствуется, что где-то глубоко-глубоко внутри у него всё ещё теплится крупица любви к матери, которая покалечила и изувечила его физически, психологически и морально, отняв детство. Мать мальчика явно больна, но она не заслуживает ни понимания, ни прощения, ни жалости, ни защиты, не заслуживает даже крупицы его любви. Я поражаюсь и восхищаюсь выдержкой и силой воли Джо, потому что он не уподобился этим тварям и не стал таким как они, а наоборот посвятил свою жизнь помощи таким подросткам, но не всё оказалось так радужно. Хоть он и пишет в финале, что счастливо женат и у него пятеро детей, на данный момент оказалось, что с женой он развёлся, а сайт уже много лет не обновляется, так что неизвестно, что там на самом деле творится с автором. Мне поначалу было непонятно, как трёхлетний ребёнок смог запомнить все эти события до мельчайших подробностей, потому что человеческая память странная штука — она блокирует травмирующие тебя воспоминания. Конечно, я могу предположить, что каждая малейшая деталь была проработана с психиатром/психологом, но после всего пережитого его социализация, работа и семья не могла наступить так быстро и без каких-либо последствий, потому что счастливый финал книги написан как-то скомкано и без подробностей, как он обрёл себя, если обрёл вообще. Для меня нереально, как после всего этого можно вообще выжить и не рехнуться, как он нашёл в себе силы, чтобы стать нормальной ячейкой общества и не идти на поводу своих демонов, но больше всего я хочу, чтобы каждый, кто издевался над ним, понёс жестокое наказание.

Ривердэйл / Riverdale
vaperbishop
Ривердейл. 2 сезон.jpg               Сюжет: Сериал расскажет о жизни и приключениях жизнерадостного и никогда не унывающего подростка Арчи Эндрюса, а также Бэтти Купер, Вероники Лодж и их друзей из Ривердэйла. Действие разворачивается в современном мире, а главные герои решают исследовать сокрытую от посторонних сторону жизни маленького мирного городка со всеми его странностями и тёмными тайнами, прячущимися за праздничным фасадом.

              В сети мнение об этом сериале разделилось на два лагеря: те, кто боготворит эту историю и её персонажей, и те, кто считает, что это самое тупое в мире шоу для подростков, которое занимается только фансервисом. Для себя я решила, что смотреть буду, потому что прошёл слушок, что сериал очень сильно напоминает по стилю «Волчонка», который тоже не отличался шикарным сюжетом и был о красивых мужиках, но время, проведённое с ним, было невероятно весёлым. Вот только от имени Коула Спроуса у меня уже нервно дёргался глаз, так как моя лучшая подруга в детстве очень сильно любила кого-то из близнецов Спроус. Я не помню, кто конкретно это был, но помню, как сильно они мне надоели, поэтому опасалась, что его роль будет похожа на «жизнь Зака и Коди», но всё обошлось.
              То, что сериал основан на серии комиксов какой-то компании, называющейся Archie Comic Publications, Inc., для меня стало сюрпризом, так как в мире, захваченном комиксами DC и Марвел, я ни разу в жизни не слышала о «комиксах Арчи». Более того, меня очень сильно удивило, что любимая в детстве «Сабрина — маленькая ведьма» не только персонаж комиксов, но и часть этой самой Вселенной, связанной с «Ривердейлом», а в реальности комиксов, как в оригиналах сказок братьев Гримм, творилась самая настоящая жесть, не похожая на милые и весёлые тайны в стиле «Скуби-Ду», на которые я рассчитывала после описания сюжета.
              Начала я смотреть этот сериал, когда вышло полтора сезона. Первый сезон очень сильно мне понравился, и я для себя решила, что выйдет полностью второй сезон, я его посмотрю и уж перед третьим напишу пост о каждой сезоне, но многое пошло не так. Визуально — это очень качественный сериал: очень красивая картинка со всеми нужными фильтрами и хорошим музыкальным сопровождением, неоновый стиль, приятные внешне актёры, которые не только очень неплохо играют, но и потрясающе поют (что было весьма неожиданно), персонажи максимально разнообразны: любого пола, любой расовой принадлежности, любой ориентации (правда, каждый из них идеален внешне), — всё, что нужно, чтобы подростки зацепились за какого-нибудь красивого персонажа. Мне же зашла детективная часть истории, где каждый сезон ребята расследуют новую загадку. Очень сильно понравилось, что загадка каждого сезона всегда граничила и объяснялась только с точки зрения колдовства, но в итоге выяснялось, что всё это делал именно человек. Каждый раз история проводила меня, а «Леденящие душу приключения Сабрины», которые находились в одной Вселенной в соседних городах, только путали и подливали масла в огонь, и я каждый раз думала, что ребята действительно столкнулись с чем-то сверхъестественным, но в итоге это было не так.
              Детективная часть постепенно сошла на нет, так как из-за увеличенного количества серий создателям пришлось растянуть и загадку, что сделало сюжет сырым. Для каждого сезона тринадцать серий — это идеальное количество, но жажда наживы бессмысленна и беспощадна, поэтому со второго сезона количество серий выросло до «стандартных» двадцати двух, что всё испортило для сериала. Если второй сезон я ещё относительно выдержала, то третий стал невыносимым. Если раньше какие-то важные выводы для истории делал Джагхед в своём блоге, начиная и заканчивая интересную мысль в каждой серии, то дальше душещипательные диалоги с излиянием душ между персонажами стали расти в геометрической прогрессии, а к третьему сезону разговоры практически полностью вытеснили тот скудный экшн, который уже во втором сезоне начал сильно хромать.
              Идеальность персонажей очень сильно бросается в глаза. Безупречный внешний вид, где идеальный макияж и причёска «волосок к волоску», идеальные костюмы и грим, идеальное соотношение в цветах, где даже у каждой семьи «свой цвет». Персонажи перестали развиваться совсем. Даже если нам как-то намекали на «тёмные стороны», мол, это не исключительно положительные персонажи, как вы могли подумать, а многогранные личности, то к концу третьего сезона об этом можно забыть, потому что за три года эти линии никак не будут развиваться и никак не повлияют на сюжет. Даже банды, которые якобы терроризируют весь город, терроризируют только по команде режиссёра, а в остальное время тоже исключительно положительные. Я ни за что не поверю, что в уличных бандах нет хотя бы одного персонажа, который не может сдерживать свою спесь. Мне на ум приходят «Сыны анархии», где персонажи вроде как пытались быть хорошими, но всё равно не оставляли чувства безопасности: они показывали себя как многогранные личности, от которых можно ожидать вообще всего. Я не говорю, что в подростковом сериале нужно добавить отбитых головорезов, но немного непредсказуемости Шерил Блоссом им бы не помешало.
              Даже не знаю, какую оценку поставить сериалу. Чисто визуально — всё идеально до зубного скрежета, сюжет иногда сильно провисает, иногда делает неожиданное сальто за угол, разговоры чаще раздражают, иногда учат чему-нибудь неожиданному или напоминают что-то важное, персонажи меня не зацепили, но подросткам определённо понравятся. Ощущение, будто сериал стоит на балансборде и иногда не справляется, поэтому сюжет кидает из крайности в крайность, что мешает дать ему однозначную оценку: это было не так уж плохо, и уж точно не хорошо.

American Crime Story / Американская история преступлений. Первый сезон.
vaperbishop
Американская история преступлений1.jpg               Сюжет: «Американская история преступлений» — это сериал-антология от создателей телевизионного хоррора «Американская история ужасов». На этот раз каждый сезон проекта будет снят в жанре криминальной драмы и расскажет о том или ином громком преступлении, оставившем свой след в истории Соединенных Штатов. Первый сезон поведает зрителям обо всех перипетиях так называемого «Дела Симпсона», прогремевшего на весь мир в 90-х годах прошлого века. Окровавленные перчатки, странные показания соседей, попытка суицида, чехарда с присяжными и знаменитая погоня за подозреваемым, которая транслировалась по телевизору в прямом эфире… Эта история о том, как звезда экранов, возможно, жестоко убил двух человек, настолько запутана, что зрителю придется самому выбрать верную сторону.

              Надо признаться, я не большая поклонница истории, но про нашумевшее «Дело Симпсона» я почему-то наслышана, хоть и без подробностей. Во время просмотра сериала даже почитывала некоторые статейки про это дело, чтобы удостовериться и сопоставить свои какие-то впечатления в стиле «ожидание и реальность», а сериал помог детально проследить за этим неоднозначным делом в мельчайших подробностях.
              Актёрский состав не стал для меня сюрпризом, потому что я поклонница Райана Мёрфи и анонс этого сериала видела с самого начала (просто он ждал «нужного настроения»). Если с Сарой Полсон мы постоянно сталкиваемся в другом проекте Райана и в курсе её таланта (чего только здесь стоит сцена скидывания документов на пол, всё это отчаяние, переданное в одном движении), то других актёров я не видела уже много лет, и мне было приятно снова посмотреть на них. С Дэвидом Швиммером я смотрела пару работ, помимо «Друзей», но больше всего, конечно, в голове застрял образ Росса, поэтому я так удивлена его актёрской работой. Сначала образ Кардашьяна кажется несколько наигранным, но постепенно все его сомнения и переживания обретают немыслимые масштабы. Отлично сыграно, как осознание реальности и отношение к человеку, с которым знаком двадцать лет, развивается от близкой, тесной и искренней дружбы до еле скрываемой неприязни, при этом он вынужден защищать его перед всем миром, потому что всё-таки друг. Игра Траволты тоже впечатлила, хотя я смотрела фильмы, где он хорошо играл в основном комедийные роли, этот скользкий и мерзкий персонаж открыл актёра с новой, интересной и неожиданной для меня стороны.
              Всё выглядит очень правдоподобно и, как мне кажется, дотошно до деталей, даже сцены с погоней наполовину документальные. История выбрана действительно интересная и неоднозначная, каст подобран идеально. Показалось, что в последствии обе стороны перестали ставить своей целью выяснить правду, а просто сосредоточились на том, что им нужно освободить или посадить конкретного человека, и это сбивает с толку и сеет семя сомнения, когда ты вроде бы знаешь правду, но недостаточно уверен в этом.
              От Симпсона, как и положено, осталось двоякое впечатление. Один эпизод показан так, что ты его люто ненавидишь и уверен, что это он убил, в другом тебе его искренне жаль и ты веришь в его невиновность. Иногда он какой-то психопат, иногда нытик, иногда истеричка, иногда кажется бедным человеком, осуждённым за убийство, которого якобы не совершал, а порой вёл себя как неуравновешенный дегенерат, который поначалу весь из себя крутой, а как только что-то идёт не по плану, начинает реветь как ребёнок. Потрясающая игра актёра, который поначалу всеми силами вызывает к себе неприязнь и негативное отношение, а потом одним эпизодом перерубает все аргументы и заставляет сомневаться в себе и жалеть. Но ближе к финалу понимаешь, что главный герой оказался просто жалким, когда давил на свое невообразимую любовь к жене, настолько сильную, что он избивал её до полусмерти, а потом искренне удивлялся, почему именно его подозревают в убийстве. Хоть история не даёт чёткого ответа на вопрос «кто же всё-таки убил», а линия обвинения тогда проиграла суд, после его будто наигранной невинности, у меня осталось чёткое впечатление, что он точно виновен, по уликам и поведению сомнений совсем не остаётся. Но эта история настолько мутная, что внутренняя зануда всё равно требует чёткого ответа: да или нет. Отлично показано то, какими слепыми могут быть люди и, что важнее, какими слепыми они хотят быть. Помимо дела О.Джея также отлично отображены социальные проблемы американского общества, всё это давление на расовую тематику, которым часто пользовались обе стороны. Сценарий получился очень сильный, удалось идеально показать весь этот срез социальных проблем и сделать из персонажей живых людей, которых двадцать лет назад медиа превратили в глупый цирк, тыкали в них палочкой и наблюдали, как они вертятся, а само дело перевернули в реалити-шоу.

Третья волна зомби || Нулевой пациент || Новая волна Z
vaperbishop
Третья волна зомби.jpg               Третья волна зомби (The Cured), Ирландия, Франция, 2017 год.

              Сюжет: После вспышки вируса, обращающего людей в зомбиподобных тварей, врачи нашли лекарство. 75% заражённых оказались восприимчивы к лечению, но после исцеления также сохраняли память о своих зверствах. Правительство пытается вернуть исцелённых в общество, но не всё население поддерживает эту идею.

              Если этот фильм решил задеть нас своей интригующей задумкой с остро-социальным подтекстом, которого якобы так не хватало жанру зомби, то спешу огорчить: есть сериал «Во плоти», вышедший в 2013 году, который целиком и полностью отобразил и воплотил эту идею в жизнь. Для меня фильмы зомби-тематики — это, в первую очередь, экшен. Ну люблю я, когда за человеком гонится толпа оживших мертвецов, а он всеми силами и всеми подручными средствами пытается выжить, и кругом разрушенные здания и горящие машины. На втором месте — оставаться человеком среди нечеловеческой ситуации. Мне нравится наблюдать, как быстро люди ломают свои принципы, расставляют иные приоритеты, как далеко готовы зайти, чтобы выжить, чем готовы пожертвовать. Идея того, что излечившийся после зомби-апокалипсиса мир пытается прийти в норму, а люди, пережившие болезнь, снова пытаются войти в социум, была интересна именно в 2013 году, когда этот сериал впервые открыл для меня сторону зомби-апокалипсиса, про которую я никогда до этого не задумывалась, а сама эта остро-социальная проблема была тронута меланхолией, печалью, болью и страхом. «Третья волна зомби» практически полностью повторяет сюжет сериала: здесь вам и излечившийся бедняга, помнящий свои поступки, который всеми силами пытается помочь человечеству (или хотя бы не нарываться), чтобы заглушить боль и вину внутри себя, здесь вам и обозлённый излечившийся с другой стороны, не привыкший быть человеком второго сорта и не терпящий к себе подобного отношения, поэтому назревает логичный конфликт с подпольными организациями, здесь вам и недовольные живые, которым не нравится такое соседство с излечившимися, которым банально страшно за свою жизнь после пережитого ужаса. Повествование фильма такое же унылое, мрачное и неспешное, и вроде сам по себе фильм неплохой, атмосферный, актёры мне нравятся, и справляются они хорошо, но для него необходимо нужное время и нужное настроение, иначе банально будет скучно.

Нулевой пациент.jpeg               Нулевой пациент (Patient Zero), Великобритания, 2018 год.

              Сюжет: По Земле прокатился вирус, в результате которого большая часть населения превратилась в кровожадных и жестоких безумцев или, иными словами, в «инфицированных». Цивилизация погружается в хаос, человечество стоит на грани вымирания. Морган может понимать речь инфицированных и разговаривать с ними, потому что однажды был укушен, но не обратился. А вот его жене повезло меньше — она заражена. Морган пытается найти так называемого пациента Зеро, с помощью которого можно создать антивирус и спасти человечество.

              Для меня актёрский состав в этом фильме просто идеальный, так что было бы странно, если бы я его не посмотрела, но даже потрясающий актёрский состав и моя любимая тематика зомби не спасло сие творение… Сюжет фильма довольно типичненький и простой для зомби-апокалипсиса: мир захватил страшный вирус, а выжившие забаррикадировались и ищут лекарство от эпидемии. Единственное, что отличалось — это понятие «нулевого пациента» — первого, кто заразился зомби-вирусом, ведь если понять, кто и как заразил весь мир, то можно выяснить, как этот самый мир вылечить. Если честно, я не понимаю, как это работает. Я знаю, что вакцины делают на основе вируса и их фишка заключается в том, чтобы ввести маленькое количество вируса в организм, чтобы вызвать реакцию и, следовательно, иммунитет к заражению, поэтому не понимаю, как должен помочь первый заразившийся, если он именно заразился и разнёс вирус везде. Не факт, что он жив, не факт, что он в здравом уме, не факт, что его кровь как-то поможет человечеству, ведь это понятно, что иммунитета у него явно нет. В любом другом ужастике зомби-тематики персонажи всегда искали того, кто выжил после укуса и сохранил интеллект, ведь если он выжил, значит есть в нём что-то особенное для создания вакцины, поэтому поиски людей с иммунитетом кажутся мне логичнее и уместнее, чем поиски первого заразившегося. Я не врач и не учёный, поэтому не знаю все «подводные камни», так что поиски нулевого пациента со стороны стороннего и ничего не понимающего наблюдателя кажутся мне нелогичными.
              Сама атмосфера фильма мне понравилась, потому что это убежище, в котором обитали люди и искали нулевого пациента, походила на помесь исправительного военного лагеря, тюрьмы и, собственно, страшной лаборатории. Если настолько неприятно находиться в таком «убежище», то насколько страшно там, снаружи. Могло создаться впечатление, что нас могут обманывать, и мир на самом деле не погиб, но по ходу сюжета это ощущение быстро развеивается. В основном заражённых допрашивает главный герой, Морган, которого сыграл мой любимый Мэтт Смит, потому что Морган — особенный: он был укушен, но не заражён, поэтому получил способности «общаться» с заражёнными, но сам с ума не сошёл. Вот тут-то и начинаются вопросы: а что случалось с Морганом? Почему он может общаться с заражёнными, но его ещё никто не разобрал на анализы, чтобы понять этот феномен? Почему ему так просто доверяют? Как они вообще все в этом бункере состыковались? Про очевидный вопрос, что можно использовать кровь Моргана для вакцины, нам ответят, что нужен нулевой пациент, чтобы понять, как работает вирус, что всё равно не объяснило мне, человеку далёкому от вирусологии, зачем, если, в принципе, любой заражённый подошёл бы. Может быть я задаюсь не теми вопросами и, потеряв интерес, невнимательно смотрела, но в плане вируса сценарий кажется очень дырявым.
              Из огромной кучи фильмов с зомби-апокалипсисом этот фильм не смог выбить ощущение потраченного времени даже хорошими актёрами. Картина слабая, проходная, экшен отсутствует практически весь фильм, зато нас зачем-то посвятили в любовные драмы главного героя и показывали бесконечные, скучные и бессмысленные сцены вечных разговоров, которые ни к чему не привели. Я так понимаю, что фильм хотел показать нам размышления о смысле жизни и прочие вечные вопросы через призму отчаяния зомби-апокалипсиса, но философия этого самого нулевого пациента покажется отбитой дичью заражённого, больного человека, а странная мотивация главного героя и последующие поступки, противоречащие ей, не позволяют проникнуться ситуацией. Оживили этот фильм только последние минут пятнадцать перед финалом, которые вроде заинтересовали, а вроде насторожили, потому что финал, по сути, остался открытым и намекающим на продолжение, которого не очень-то и хотелось. Этот фильм оказался разочарованием и бессмысленной тратой времени, и я бы советовала его посмотреть только людям, обожающим зомби-тематику так же сильно, как и я (и кому всё равно, что смотреть, лишь бы зомби), и тем, кому очень сильно нравится кто-нибудь из актёрского состава, поэтому сила воли не позволит пропустить хоть одно произведение в фильмографии актёров.

Новая эра Z.jpg               Новая эра Z (The Girl with All the Gifts), Великобритания, 2016 год.

              Сюжет: Война миров не закончилась. Планету поразил страшный вирус. На людей стали нападать инфицированные особи, поставив человечество на грань исчезновения. Единственная надежда — второе поколение заражённых, опасных, но обладающих феноменальным, более высоким, чем у людей, интеллектом. Они — ключ к созданию спасительной вакцины. Поэтому их держат в специальном бункере, оберегая от контактов с внешним миром. Но однажды ситуация выходит из-под контроля.

              Наверно, только ленивый не проводил параллель между видеоигрой «The Last of Us» и этим фильмом, ведь здесь тоже зомби-вирус, вызванный какими-то необычными спорами, способными развиваться и мутировать, апокалипсис и пейзажи с каменными джунглями, особенная девочка — единственная, кто может спасти всё человечество, и люди, проникшиеся сочувствием и любовью именно к ней, а не к сотне других детей. Масло скептицизма к фильму подлила локализация наших доблестных переводчиков, дабы поднять фильм на хайпе «Войны миров Z», который неплохо так собрал кассу, но, к сожалению, мне не понравился, так что я пропущу бомбёжку по поводу того, как «Девочка со всеми дарами» превратилась в «Новую эру Z».
              Не могу высказать однозначное отношение к этому фильму, потому что симпатия к девочке, на которой пытались сыграть весь фильм, никак не хотела появляться, а всё потому, что её интеллект и странное отношение к окружающим людям было неоднозначное. По ходу фильма создаётся впечатление, что девочка совсем не невинна, многие её действия продуманы и словно спланированы, а неожиданный поступок в финале, когда она якобы хотела защитить, а на деле обрекла единственного выжившего человека на жалкое существование, только усугубляют отношение к ней. Поступки взрослых персонажей тоже кажутся весьма тупыми: от момента, когда солдата отправляют на поиски припасов, при этом отпускают голодную девочку через несколько минут к нему же в город (хотя почему бы не отправить только девочку, если мы знаем, что зомби её не трогают), до неожиданных откровений доктора перед девочкой про коробку со спорами, небрежное отношение с которыми могут уничтожить оставшихся людей предыдущего поколения в секунду, что пойдёт девочке только на руку (нет людишек — нет проблем).
              Идея с кремом от запаха, чтобы зомби тебя не чуяли, мне понравилась, но реализация в нашем мире кажется слишком фантастической, потому что такую защиту запросто смоет пот, стоит чуть напрячься, а мазать им голову, потому что кожа под волосами (да и сами волосы) тоже пахнет, так же мало привлекательная идея, поэтому эти выборочные места на теле кажутся непонятными, и это я ещё упускаю количество крема, которое должно уходить на человека, потому что, по-хорошему, стоит мазать им всё тело и одежду тоже вымочить. Можно подумать, что я придираюсь, но фильм сам вставил себе этим палки в колёса, продемонстрировав, как один из солдат смывает слюной крем с руки. Если предположить, что крем воняет так, что запах может полностью тебя прикрыть, если ты намажешь небольшие открытые участки кожи, то и паренёк-зомби не должен был так сильно отреагировать на развазюканный слюной по руке крем. Да и в целом поступки зомби подчиняются командам режиссёра и действуют под сценариями непризнанных гениев, потому что видно, как многие из них, рядом с которыми палили чуть ли не в лицо, не нападали и не просыпались от шума, хотя дальние мгновенно очухивались и преследовали персонажей.
              Качество картинки отличное, экшен и напряжённая атмосфера присутствует, актёры вполне себе хорошо справились с ролями, впечатляющие виды заброшенных городов, развязка в стиле теории Дарвина. Можно, конечно, развить философские темы о том, чему нас научила очередная история в реалиях зомби-апокалипсиса, но спустя столько историй про зомби, где поднимались вообще все темы человечности, ты уже не ждёшь подобных свершений от фильмов подобной тематики, а просто хочешь хорошего фильма с напряжённым экшеном, с чем картина, в принципе, справилась.

Флэш. Финал пятого сезона. Спойлеры.
vaperbishop
Флэш. Пятый сезон.jpg               «Сидабские» сериалы никогда не отличались потрясающим и шокирующим сюжетом, но они всегда были на уровне шоу, за которыми было приятно провести пару вечерков, даже если иногда логика улетала в самые чёрные глубины космоса, то есть в жопу. Третий сезон «Флэша» был ужасен, что я подумывала бросить просмотр сериала, но четвёртый во многом заинтересовал меня, показал, что они могут, если хотят, а затравка для пятого сезона была хоть и предсказуемо-провальной, но при этом интересной чисто с точки зрения актёрской игры — хотелось посмотреть как Грант справится с ролью.
              Айрис стала бесить просто до зубного скрежета. Если раньше я могла игнорировать её, то сейчас нам со всей дури в лицо кидают, какая же Айрис у нас замечательная, а все персонажи водят хороводы вокруг неё и тоже это постоянно повторяют. Я не знаю, что это за феномен такой, но ни в одном супергеройском сериале ни одна исключительно положительная героиня (или герой) никогда не вызывал такой лютой ненависти, как Айрис. Мне до сих пор непонятно, на каких основаниях она руководит командой. В группе собрались лучшие умы города, у всех из них мета-способности, но руководит ими тот, кому ни сил, ни мозгов не перепало. Прямо жизненно: главный тот, кто меньше всего понимает, что происходит. В дальнейшем она стала напоминать типичную «яжемать», чисто один аккаунт на двоих и стикеры на рожу тугосери Норы.
              После злодея предыдущего сезона, который был относительно гениален и обводил команду снова и снова, Цикада кажется маленьким назойливым жучком. Представили нам злодея слишком уж пафосно. Мне не зашло его появление, а дальше его телодвижения только вызывали смех. Смотреть, как актёр давит из себя зловещий взгляд, оказалось очень забавным зрелищем, прямо король актёрского мастерства. А его «непобедимость», его этот кинжал, подавляющий мета-силы, на самом деле очень легко обойти. Циско уже пытался выбросить ножик, но зачем-то выкинул в космос и любезно сообщил об этом Цикаде, который призвал его обратно. Кинь Циско кинжал в параллельную Землю, проблема была бы исчерпана, потому что Цикада не умеет скакать через Вселенные. Но так как для «Флэша» это слишком сложно, можно было банально попросить Оливера, у которого нет мета-сил, но есть чудесные стрелы, или наконец-то попросить полицию, потому что вряд ли Цикада со своей зубочисткой быстрее пули, к слову, кто-нибудь из команды Флэша мог бы воспользоваться обычным человеческим оружием, не требующим мета-способностей, но нет, надо бежать в прошлое, чтобы собрать одноразовый кинжалоглушитель, который, естественно, будет бесполезен, потому что это только середина сезона, а им необходимо прямо сейчас поболтать между собой, пока Цикада безоружен, вместо того, чтобы нацепить на него наручники в доли секунды, ибо у вас в команде есть самый быстрый человек на Земле, но мы не ищем лёгких путей.
              Единственная отдушина сезона — это кроссовер. Он вообще единственное, что немного шевелит этот улей, заставляет остудить свою ненависть к персонажам, которых раньше так сильно любил, снова даёт искру надежде, что это болото ещё способно выдать что-то крутое. Поменять местами Оливера и Барри — было отличной идеей, в которой Оливер шикарно отыграл роль Флэша, а вот Барри немного схалтурил с Зелёной Стрелой. Супермен никогда не был моим любимым героем, но после песни «Somebody save me» меня накрыло сильнейшей ностальгией по «Тайнам Смолвилля», которые в своё время я так и не досмотрела, но всё ещё планирую сделать это. На секунду мне даже показалось, что я сейчас увижу Тома в его привычной роли, хотя откуда-то знала, что супермена должен был сыграть Тайлер. Какое-то двоякое чувство налетело, вроде бы мне нравится Тайлер Хеклин, но с детства в голове образ супермена чётко повёрнут на Томе Уэллинге, и я не знаю, понравилось мне это «изменение» или нет.
              Конфликт с вакциной показался каким-то странным. Я понимаю, почему страшно создавать лекарство, потому что обязательно выйдет всё из-под контроля и способностей уже будут лишать всех, но наличие лекарства, когда количество мета-преступников растёт в геометрической прогрессии, некоторые из них сбегали или ещё сбегут, просто необходимо. Действительно проще лишить особо опасных сил, чтобы хотя бы из мета-злодеев они превратились в обычных преступников, которых проще останавливать. К тому же, наличие лекарства поможет всем тем людям, для которых способности — это самое настоящее проклятье. Та же Кейтилин, которая и устроила истерику по поводу лекарства, в своё время очень сильно хотела избавиться от Киллер Фрост, потому что та была бесконтрольна и всячески бесчинствовала. Да, Кейти подружилась со своей холодной половинкой, но не все могут найти подход к своему альтер эго, подружиться с ним или полностью контролировать. Я уверена, что у некоторых есть такие способности, которые не поддаются контролю вообще и не зависят от раздвоения личности, типа убийственных прикосновений. В «Сверхъестественном» была девушка, которая своим прикосновением выворачивала всё наизнанку, однажды она дотронулась до кошки, а потом не смогла это ни остановить, ни обратить, поэтому для таких людей лекарство — это спасение. Я понимаю опасения Кейтилин по поводу вакцины, но я скорее за, чем против, а наличие согласия — вполне себе гуманная цена.
              Другое дело, когда наличие согласия доходит до маразма. Я пойму, если согласие нужно от людей, которых напрягают их способности; я пойму, если согласие нужно от преступника, которого поставили перед выбором, например, смертная казнь или пожизненное с полным лишением мета-способностей; я пойму, если несовершеннолетней мета-девочке в коме, как показано в сериале, нужно согласие опекуна, чтобы лишить способностей, если это поможет ей выйти из комы, но согласие от преступника, которого не может остановить весь город, и это единственных выход, чтобы остановить всю эту дичь и спасти кучу людей, — по-моему, полный маразм. Полицейские ведь не спрашивают согласие преступника, чтобы выстрелить в него, когда ситуация выходит из-под контроля? Во время задержания никто не спрашивает разрешения, чтобы обезоружить преступника? Суды, обвинители и присяжные не спрашивают согласия у злодея, чтобы приговорить к смертной казни? Почему лишение суперспособностей обязательно должно быть согласовано, если преступник поехал кукухой и не способен себя контролировать, а другие способы его остановить и обезвредить не работают? Так зачем согласие несовершеннолетней девочки в коме, если у них есть согласие опекуна? Я специально акцентирую внимание на её несовершеннолетии, потому что до восемнадцати лет в любой стране, в любой ситуации полную ответственность несёт за ребёнка родитель или опекун, поэтому сложные решения должен принять он. Тем более, что она в коме, тем более, что она в дальнейшем опасна для общества, тем более, что её силы кроме лютой ненависти ей ничего не дали, так почему наличие согласия дошло в этом сериале до маразма?
              Самая главная слабость Флэша — это, если он теряет зрительный контакт со злодеем больше, чем на пять секунд, то уже не сможет победить его без посторонней помощи. Вообще, скорость Флэша в сериале работает как-то выборочно и по велению левого мизинчика сценаристов, потому что я не знаю, как объяснить то, что Флэш может разгоняться до такой скорости, чтобы прыгать во времени, но не может догнать ни мотоцикл, ни злодея, который убежал на своих двоих на обычной человеческой скорости. Он там уже настолько беспомощный стал, что отгребал и от дочурки, у которой сила всего полгода и она пока не понимает, как ей пользоваться, и был спасён несколько раз Айрис, у которой вообще мета-сил нет. Но больше всего горело от моментов, когда злодей валяется без сознания, а они, вместо того, чтобы сковать его, трепятся между собой, а потом очень удивляются, почему злодей сбежал. Причём, если ты всего раз заметишь, что они так делают, то осознаёшь, что они делают так постоянно.
              С таймлайном там вообще всё стало плохо. Если раньше в простом настоящем ничего не поддавалось логике, были лютые сюжетные дыры и косяки, то сейчас, когда они стали соваться в прошлое и будущее, но при этом в хронологии событий ничего не поменялось, хочется сбить голову с плеч фейспалмом. Что будет с таймлайном Зума, если его забрал жнец? Почему жнец не бегал за Норой, если она тоже не из этого времени? Почему позволил забрать кусок костюма? Я ловила себя пару раз на мысли, что, чем больше в серии Флэша и Айрис, тем сильнее мне хочется посмотреть какой-нибудь спин-офф про Циско, Кейтилин, Дибни и какого-нибудь очередного Уэллса с очередной Земли. Тот неловкий момент, когда в сериале про Флэша не хочется видеть самого Флэша.
              Нора поначалу очень понравилась, были даже чудесные моменты, когда она высказывала Айрис почти всё, что накопилось у зрителей. В ней была такая же детская непосредственность, что есть в Барри, эдакая нетерпимость и попытка спасти абсолютно всех, но чем дальше смотришь, тем сильнее понимаешь, как она сильно похожа на Айрис, в какой-то момент она начала бесить даже сильнее, а Айрис на её фоне вдруг начала выдавать даже умные какие-то мысли. Более того, с самого начала было очевидно то, что она очень мутная, хотя бы потому, что писала в тетради этими символами из силы скорости, но больше всего я убедилась в этом, когда выяснилось, что в её времени она единственный спидстер, силы у неё только полгода, поэтому всяким фокусам её мог научить только спидстер, а кто у нас злейший враг Флэша? Кто у нас Джокер для нашего Бэтмена? Вот тебе и «загадка» сезона.
              Улыбка Циско в конце сезона — чисто эмоции актёра, когда ты наконец-то сваливаешь из этого сериала, что наносит шоу ещё один сокрушительный удар, потому что Циско был моим солнышком с самого начала. Концовка банальная, нелогичная, предсказуемая и глупая. Было очевидно, что Норе придётся пожертвовать собой, надежда на то, что Нора — всё, укрепилась, хотя в течение сезона мне было страшно, что её будут так же мусолить как Айрис. По поводу её смерти, мне неясны эмоции персонажей, потому что мне было непонятно весь сезон, как такие сильные родительские чувства смогли у них так быстро появиться и почему появились вообще. Раньше как-то можно было цепляться за персонажей, но в этом сезоне Барри непроходимо туп, даже тупее, чем был в предыдущих сезонах, Циско покинул команду, а без него Кейтилин уже не вытянет броманс, который у них был; Дибни вытолкнули на задний план, да так резко, что его отсутствие в нужных сериях чувствуется очень остро; Джо, всегда говоривший правильные вещи и всегда по делу, весь сезон сидел в кресле и толковых советов от него не было, а потом и вовсе исчез на некоторое время, что не пошло на пользу сериалу (я знаю, что у актёра была повреждена спина, поэтому можно простить такое скудное использование такого классного персонажа). Сесиль мне нравится, но одна она не вытягивала, ей надо больше экранного времени и больше работать с кем-то в паре, чтобы персонаж заиграл. Очередной Уэллс в образе Шерлока очень сильно раздражал, Нора начинала милой безбашенной девочкой, с таким же характером, какой был у Барри в начале пути, но под конец она стала напоминать мелкую бесявую копию Айрис. Злодей и не злодей вовсе, а позор какой-то, что мужик, что девушка: играли отвратительно, давили из себя ненависть так, будто у них запор, что наводит на ужаснейшую мысль, — лучше спидстеров им злодеев не придумать. Как прикольное развлекательное шоу «Флэш» похоронен на втором сезоне — дальше уже воспринимается как супергеройский ситком, где невозможно даже зацепиться за персонажей. Я уж досмотрю его где-нибудь фоном (уверена, ему недолго осталось), но писать про эту дичь больше не буду.

Шёпот стен (Yeogo goedam): Пенталогия.
vaperbishop
Шёпот стен.jpg              Когда я начинала смотреть первый фильм, у меня создалось чёткое впечатление, будто смутно я уже это где-то видела. Я уверена, что точно его не смотрела осознанно в ближайшие лет пятнадцать, а если в детстве такое крутили по телевизору, то я очень удивлюсь. Ещё не исключено, что кто-то из моих друзей притащил кассету с этим фильмом для просмотра, но и это как-то удивительно, потому что до нашей деревни южнокорейское кино не доходило ну вот совсем. Я планировала написать о каждой части отдельно, но билась над этим несколько месяцев, — мне попросту нечего написать, так как сюжет в основном повторяется из фильма в фильм.
              Я, наученная горьким опытом, не ожидала от серии фильмов ничего и, собственно, ничего и не получила. Фильмы унылые, тягучие, склонные в драму отношений между лучшими подружками, всякие призрачные штуки не пугали и не впечатлили. Отсутствие тематики «ужасы» — это самая большая проблема этой серии фильмов. «Шёпот стен» — это драма с элементами мистики, это фильмы про хрупкие подростковые отношения, но никак не ужасы. Даже вплетения в сюжет всяких призраков кажутся совершенно лишними, вялой попыткой оправдаться перед жанром. Другая проблема, тянущаяся через все фильмы серии, — это невозможность отличить девочек друг от друга. У всех одинаковые лица, причёски, снова и снова школьная форма, а корейские имена не воспринимаются мозгом. Всё настолько одинаково выглядит, что я до конца так и не поняла, кто из них там призрак, что происходило и что они вообще хотят. В дальнейшем, конечно, девочек стало легче отличать по причёскам, но когда интерес к серии потерян, а финалы фильмов лишь сильнее скручивают сюжетный клубок, ничего ясно не раскрыв зрителю, толку от этого никакого.
              Вот что действительно было страшно, так это отношения между учителями и учениками в первом фильме: как можно себе позволить так бить и унижать ребят? Это что за махровые комплексы у мужиков в фильме, требующие самоутверждения за счёт несовершеннолетних девочек? Неужели у них в то время это было настолько распространено? Почему все молчали и никто не жаловался? Почему родители ничего не предпринимали, когда их ребёнок избитый возвращается из школы? Эта тема неадекватных учителей практически красной нитью проходит через всю серию фильмов, но чем ближе к нашему времени, тем, конечно, меньше учителя себе позволяют. Я уж подумала, что это пережиток прошлого и даже не поленилась спросить у мамы, были ли у неё такие способы «воспитания» в советское время, но мы с ней сошлись на том, что дальше подзатыльника, удара по рукам или по столу линейкой/указкой и криков никогда не заходило, а тут без проблем могут повалить на пол. То есть, у меня перед просмотром возникали вопросы, зачем убивать себя именно в школе, почему не дома, почему вообще не уйти куда-нибудь, и после такой «дружественной» атмосферы стало понятно, почему.
              Как я уже написала выше, первый фильм «Шёпот стен» вышел в 1998 году и рассказывает о напряжённых отношениях между учителями и ученицами. Завязка сюжета заключается в том, что в школьном дворе одна из учителей заканчивает жизнь самоубийством, в это время в школу возвращается в качестве преподавателя бывшая студентка, лучшая подруга которой когда-то тоже покончила с собой в стенах этой школы. Даже спустя годы ей кажется, что эти события как-то связаны между собой.
              Второй фильм получил название «Шёпот стен: Помни о смерти», он вышел в 1999 году и рассказывает о том, как главная героиня находит дневник двух учениц, по ходу чтения которого узнаёт, что между ними было что-то большее, чем просто дружба, однако одна из них почему-то заканчивает жизнь самоубийством. По ходу чтения дневника, главная героиня понимает, что дело было не только в нетрадиционной любви.
              Третий фильм называется «Шёпот стен: Ступени желаний» и вышел он в 2003 году. Среди учениц ходит легенда, что если чего-то очень сильно хотеть, то на одной лестнице появляется лишняя двадцать девятая ступенька, которая исполнит всё, что ты захочешь. Две подруги хотят попасть в балетную школу на стажировку, и одна из них находит эту лестницу и загадывает желание пройти на стажировку. Естественно, за всё надо платить.
              Четвёртый фильм «Шёпот стен: Голос» вышел в 2005 году и связан с музыкальным кружком. Когда одна из подруг, мечтающая стать певицей, мистическим образом погибает, вторая почему-то продолжает слышать её голос и собирается выяснить правду.
              Пятый фильм «Шёпот стен: Кровавое обещание» вышел в 2009 году. Он рассказывает о четырёх подругах, которые вместе хотели покончить с собой, но тогда что-то пошло не так, и погибает только одна из них. За предательство призрак начинает мстить.
              Все фильмы связаны между собой лишь тем, что сюжет строится вокруг учениц, где одна из них умирает, а так это отдельные истории, совершенно никак не связанные: разные персонажи, разные школы. Как драма, это достаточно красивые фильмы об отношениях. Актрисы неплохо передали всё это отчаяние, боль, страх, видно, как девочки старались сыграть, потому что персонажей жалко, чувствуется трагичность их судеб. Хорошо передано это отчаяние, потеря себя, обречённость ситуации, но я ждала не драму, а ужасы, поэтому фильмы не впечатлили меня как следует. Несмотря на интересный сюжет, повествование не только было монотонным и местами скучным, но и прошло под огромным развивающимся флагом «азиатский», так что приготовьтесь к некоторым специфическим моментам. Если вы хотите посмотреть подростковую драму о том, что бывает, когда обманываешь близкого тебе человека, — человека, который тебя любит, при этом не пугает наличие ноток хоррор-тематики (читай: мистики), то этот фильм для вас.

Machine Gun Kelly «Hotel Diablo»
vaperbishop
Machine Gun Kelly «Hotel Diablo»               Исполнитель: Machine Gun Kelly
              Название альбома: «Hotel Diablo»
              Жанр: хип-хоп, рэп
              Год: 2019

              Я понимаю, когда спрашивают как фильм, перед тем как посмотреть его, — когда сомневаешься, стоит ли тратить время на неизвестное тебе произведение от неизвестного режиссёра с неизвестными актёрами, да ещё и качества явно сомнительного, лучше перестраховаться, но никогда не понимала, когда под релизом любимого исполнителя кто-то спрашивает: «ну как?». Особенно, учитывая, как сильно разнятся отзывы людей в музыкальном мире: кто-то кричит, что «опопсились» и альбомы мезозойской эры были лучше, кому-то и так нормально, а кто-то новенький и только-только полюбил творчество исполнителя. Обычно я поступаю наоборот: сначала по-человечески слушаю альбом, пишу отзыв, а потом, если это необходимо для общего понимания реакции слушателей, почитываю комментарии, но в этот раз что-то пошло не так, и я вдруг решила сначала посмотреть комментарии. Судя по синглам, лично мои ожидания от альбома были весьма завышенные, потому что два из трёх релизов мне очень сильно понравились, и я прямо предвкушала, насколько шикарной может выйти новая работа. Почитав комментарии, создалось общее впечатление, что Келлс «скатился» в эмо-рэперы и стал практиковать мамбл-рэп, коим никогда не страдал, что, разумеется, совершенно не устроило слушателей. Вторая претензия заключалась в том, что, цитирую, Келлс забыл, откуда он родом. Так как в тот момент я ещё не послушала альбом, не могла оспорить мямлит он или нет, но возмущение от отсутствия тематики Кливленда, на котором строилось творчество Келлса раньше, весьма странно слышать от русского слушателя. Давайте будем честными с самими собой: у нас не знают, что такое их «улицы» на самом деле. Я понимаю, что на той агрессии он в своё время зацепил основную фанбазу и именно сама суть агрессии позволяла соотносить его творчество со своей жизнью, но покажите мне рэпера, которого не изменили годы и который сохранил свою агрессию (даже Эминему предъявляют, что он не такой же агрессивный сейчас, каким был молодым). У рэперов вообще только два пути в творчестве: двигаться и развиваться дальше, постепенно отдаляясь от тематики «улиц» и ища темы для песен где-то внутри себя, или остаться на посредственных поверхностных темах, которые «тачки, бабки, тёлки», не принося ничего нового и замыкаясь в рамках жанра. Многим больно это признавать, но я считаю, что лучше двигаться дальше и развиваться, — я это называю «расти», а Келлс, поверьте, не забыл, кто он и откуда, просто тема исчерпала себя.
              Когда была представлена обложка пластинки, я немного не поняла её смысл. Да, детский снимок, да, открытый разум, да, всё перевёрнуто с ног на голову, но что это значило для пластинки на самом деле? Альбом открывает трек «Sex Drive», похожий чем-то на интерлюдию, после которого даже у меня закрались подозрения, что пластинка действительно может уклониться в сторону эмо и мамбл-рэпа, что вполне бы объяснило недовольство комментаторов, но следующий «el Diablo», который был одним из синглов, да и альбом в целом, быстро разрушает сомнения, потому что я в упор не слышу в альбоме ни эмо, ни мамбл-рэпа, скорее я услышала смесь хип-хопа с нотками рока, вдохновлённого Linkin Park, но без сильного углубления (кроме «Hollywood Whore», там уж он отдал дань уважения по полной), чтобы не спугнуть, а ещё, мне кажется, он чутка вернулся по звучанию к первоначальному себе, с первых альбомов, но без лютой агрессии.
              Материал альбома, его тексты, оказались неожиданно сильными, а лирика апатичная, депрессивная и задумчивая. Келли может писать яркие, мощные и объёмные тексты, но на моей памяти они всегда сводились к стилю «как я хорош, как мощны мои лапищи, бойся», но никогда не заставляли меня выписать мысль и отложить на «подумать на потом». Поэтому его предыдущий альбом «Bloom», где он оглядывается на своё прошлое, задумывается о будущем и переосмысливает настоящее, навёл на мысль, что философская ступенька вполне себе пройдена, ведь он перешагнул музыкальный порог «Клуба 27», особенно это ощущение подтвердил EP «Binge», в котором словно собралась пыль с музыкального конвейера, — треки существующие, но сырые и неподходящие для полноформатного альбома. Мысли, представленные в новом альбоме, поразили меня. Ещё с первого сингла «Hollywood Whore» стало понятно, что Келли переживает некий кризис среднего возраста, а «I think I'm OKAY» только укрепило мою догадку, хоть трек и сбивает с толку своим живым и заводным мотивом. Если вы ожидали от альбома агрессии, полного разрыва и уничтожения, то вряд ли вы его получите, зато приобретёте нечто странное в эмоциональном плане. Келли честно пытается устоять на пьедестале «агрессия» хотя бы немного, читает максимально отрывно, но агрессии я совершенно не почувствовала. Я почувствовала открытый разум, словно он вскрывает свою черепную коробку и проводит экскурсию по комнатам, где хранятся его чувства, мысли, эмоции, воспоминания, — как по комнатам отеля. Сразу же обложки трека «I think I'm OKAY» и альбома в целом, а так же название пластинки, обретают другой смысл.
              В текстах Келли делится не только своей личной борьбой со своими внутренними демонами, с которой он сталкивается каждый день, но и рассказывает о битвах, с которыми сталкивались его близкие. Он открывает двери в свой беспокойный внутренний мир, в котором рассказывает про депрессивные и суицидальные мысли, период употребления наркотиков, фальшивых друзей, неприятную компанию, суровых критиков и хейтеров, испорченные отношения, жизнь и смерть. Некоторые, кажется, небрежно брошенные фразы в текстах иногда имеют ошеломляющий эффект, потому что он не сдерживает ни одного чувства, эмоции или оскорбления. Это честная, открытая и эмоциональная работа, а его неуправляемая и дикая спесь наконец-то начинает двигаться в нужном направлении и заинтересовалась поиском более здорового ментального образа жизни, при этом в альбоме всё равно есть присущая ему неряшливость, так что соотношение между художественной составляющей и обнажённой и уязвимой душой, как по мне, сочтено почти в идеальных пропорциях.
              Вот, бывает, смотришь на какую-нибудь знаменитость и понимаешь, что можешь представить, что творится в его голове и вполне себе можешь напридумывать характер человека, пусть он и не будет сходиться с реальностью, но ты всё равно способен представить его себе. Machine Gun Kelly был для меня загадкой в этом плане. Я видела дикую молодую энергию, но довольно пустую голову, поэтому этот альбом оказался лично моим открытием в его внутренний мир, причём соотнести реальность и состояние души в этой пластинке всё так же остаётся трудной задачей, то есть чисто внешне и со стороны от него всё так же веет инфантильностью, и хоть ты знаешь, что целиком и полностью ментально здоровых людей не существует, поражает, насколько замкнутыми и огороженными были его чувства и эмоции. Я не скажу, что этот альбом шедевр и это лучшее, что я слушала в этом году, но мне понравились мысли и скорее риторические вопросы, которые он поднимает в своей работе, мне понравилась его открытость, прямые и честные тексты, меня поразили и удивили до глубины души некоторые строчки треков, потому что я не слежу за ним каждую минуту и мало что знаю о его реальной жизни (не знаю, может некоторым фанатам были известные жуткие моменты его жизни). По мне в плане звучания альбом получился вполне себе разнообразным — он сохранил свою роль универсального рэпера и не застрял на одном и том же бите, как это делают сейчас большинство.

A Series of Unfortunate Events / Лемони Сникет: 33 несчастья
vaperbishop
Лемон Сникет 33 несчастья.jpg               Сюжет: Трое детей семьи Бодлер — Вайолет, Клаус и Солнышко — после страшного пожара остаются сиротами и оказываются на попечении графа Олафа, который всеми силами хочет захватить наследство детей. Дети всячески пытаются объяснить всем вокруг, что граф Олаф не просто плохой опекун, но и ещё пытается убить их, чтобы разбогатеть; разумеется, никто детей не слушает. И только из-за непонимания взрослых сироты попадают в разные злоключения.

              Мне не передать словами, как сильно я любила полнометражный фильм. Я восхищалась абсолютно всем: от сюжета и игры актёров до цветокоррекции, костюмов, декораций и операторской работы. Эмили Браунинг, сыгравшая роль Вайолет, впечатлила меня тогда до глубины души до такой степени, что я посмотрела почти всю её биографию от «Незваных» и «Запрещённого приёма» до мало кому известных «Магия, магия» и «Боже, помоги девушке», ну а Джим Керри всегда занимал особенное место в моём сердечке, как и Мэрил Стрип, поэтому поначалу я очень нервно восприняла ремейк любимой истории в качестве сериала, но сильнее всего меня выбило из колеи и смутило то, что графа Олафа должен был сыграть Нил Патрик Харрис, которого я тоже безмерно обо...подожди-подожди...жаю и тоже смотрела огромное количество его работ. В голове столкнулись два уважаемых мной комедийных актёра, где один зарекомендовал себя как легенду, а второй посягнул на это самое святое, при этом, как бы парадоксально это ни звучало, я была полностью уверена в Ниле как в актёре и знала, что он справится с ролью и подарит нам незабываемого персонажа.
              Граф Олаф Нила получился харизматичным, очень интересным, с выразительной мимикой, при этом если роль Джима в своё время вызывала лишь улыбку и веселье, от неё не чувствовалось опасности и всё воспринималось действительно как детская сказка, то роль Нила вызвала те самые эмоции, про которые предупреждает автор в самом начале нашего путешествия: «если вы любите истории со счастливым концом, вам лучше взять другую книгу. А у этой не только нет хорошего конца, но и начало плохое, и в середине мало чего хорошего», при этом ощущение наивности и детской истории в сочетании с жуткими подробностями, поступками и последствиями дало невероятный результат. Нил справился потрясающе — по ходу просмотра в голове даже не возникало попыток соотнести его с игрой Джима — нам показали отдельную полноценную работу, оторванную от оригинального фильма, при этом максимально приближенную к книгам. Без кривляний Джима сериальный граф получился спокойным, уравновешенным, а после раскрытия мотивов, не таким уж и безумным, но показался более зловещим. Что касается Вайолет и Клауса, то сериальные детишки немного не дотянули в актёрской игре, но видно, что очень старались.
              Больше всего мне, конечно, понравилась полноценность истории и её дословность. До прочтения книг я так и не добралась (сначала не было возможности достать эти книги, потом уже с возрастом желание пропало), поэтому с удивлением и восхищением узнала для себя, что история была гораздо масштабнее, чем её показали в кино, а некоторые события, как оказалось, там же были в переставленном порядке. Не то, чтобы я совсем не понимала, что обычно фильм по книге — это вольная интерпретация истории, но после устоявшейся в своё время в детской голове сказки, подобное открытие во взрослой жизни стало чуть ли не откровением. Атмосферность сохранили полностью, при этом люди, читавшие книги, говорят, что некоторые сцены воплощены вплоть мельчайших деталей в интерьере и дословных диалогов, а вся история пропитана безысходностью, отчаянием, мрачностью, трагичностью и пессимизмом.
              Поначалу, честно сказать, меня бесило то, что взрослые закрывают глаза на множество очевидных вещей, раздражала их тупость и идиотизм, который в сериале просто зашкаливал, но потом ты расслабляешься, когда осознаёшь, что история и должна быть такой. В сериале всё, как положено, карикатурно, полное отсутствие законов физики, сдобренное отменным бредом, ахинеей и абсурдом, преувеличением страданий и грусти, но за всей этой нелогичностью и порой тупым юмором есть что-то особенное во всей этой истории. Больше всего смутило то, что так и осталось неясно — на какую именно возрастную аудиторию рассчитан этот сериал? Если фильм отлично заходил в детстве, ничего такого для себя я там не увидела и с удовольствием по-доброму до сих пор пересматриваю его, то вот в сериале проскальзывали и похабные шутки ниже пояса, и некоторые сцены были весьма смущающими, и общая серость, мрачность и атмосфера чёрной трагикомедии присутствовала, при этом сохранилась детскость повествования, наивность, мультяшность и непосредственность. Визуально очень приятно смотреть на эту работу: потрясающие декорации, красивые и необычные строения, чудесные и забавные костюмы — и в целом очень чёткий контраст между общим мрачным фоном и яркими какими-то элементами, как в видеоиграх, где нужные тебе для сюжета предметы подсвечиваются. Кто бы что не говорил, но эта работа не хуже полнометражного фильма.